​​​什么是演技？

《现代汉语词典》“演技”条目：演技就是表演的技巧，演员运用各种技术和手法，创造形象的能力。

我理解的演技，就是专指演员形象以外的能力。运用表情，肢体，台词，动作，等方法，引起观众情感共鸣，乃至对角色产生认同的技能。

演员的形象，当然也是表演产出里一个重要的要素。但单论演技，把形象的因素去除较为便利，也符合一般大众对演技的认知。奥斯卡奖，特别是最佳女主角，往往需要漂亮的女演员自毁形象来换取。茱莉亚罗伯茨演粗俗的单身母亲，查理兹塞隆演丑陋的杀人狂，都是故意降低美貌的产出，来凸显演技。

演技的三大流派是对应不同表演形式

体验派是话剧的表演方法。因为话剧在现场，一次成型，没有NG的机会。表演即时性的局限高，要求话剧演员必须完全代入角色，所谓真听，真想，真感受。和其他的演员之间互动，必须达到下意识的程度，不容有现场琢磨戏的时间，否则接不上，就成了演出事故。我们所说的飚戏，是体验派的方法下才能产生的。

方法派是电影的表演方法。由于电影拍摄有后期剪辑的便利，一个场景往往可以拍摄多场，用不同的镜头取景，取其佳者。所以演员不需要完全代入角色。演员可以用自身的体验，来模拟现场的感情。比如演同性恋，方法派可以在内心调动自己异性恋的感情来表演。而话剧舞台上演同性恋，就得真把自己当成同性恋，否则切换时，就容易出戏了。

表现派是电视剧的表演方法。电视不像话剧和电影，把自己花钱买票的观众隔离在特殊的剧场。电视剧走神的成本是低过电影和话剧的。因此电视剧主要以情节和对话推动表演。演员的演技要求，角色的说服力不必像电影那样吹毛求疵。电视剧拍摄的速度要求更快，因此演员往往固定一些情绪，导演现场调动：我需要八颗牙的快乐，眉毛120度的忧伤等等。

话剧和电影，情绪需要对手的激发（方法派不完全依靠对手激发，但是也在镜头外也需要对手对戏）。而电视剧可以完全不用对手，凭记忆来表现感情。那么对手可以是替身，可以对着空气说1234567。偶像派在电视剧可以凭空表演，在电影里还是乖乖从配角干起。

跨行当表演的问题

话剧需要连续，无法暂停，所以必须是体验派。也就是把自己当成是角色，真实的和其他演员互动。演员的肢体动作重要，用来传递感受。但是面部表情不重要，观众看不见。话剧演员演影视剧的一个大问题，就是面部表情呆滞，不适合特写和近景。参见陈道明等人的表演可知。所以话剧演员参演影视剧，角色往往被限制在皇帝，大臣等正面高大上的角色，不需要面部表情的表演，而较少参演大悲剧，喜剧等面部表情重要的类别。

话剧演员的台词，也是配合剧场演出。为了照顾后排观众，台词必须清楚，字正腔圆，和正常说话的强弱读不同。话剧演员缺少用正常，快速或含糊的语言，表现人物情绪的能力。在台词上话剧演员产出不足，多了限制。一些所谓老戏骨强调自己的台词功力，是刻舟求剑而不自知。

我们比较欣赏的话剧演员影视角色，焦晃的皇帝，何冰的大官，还有金超群的包公，彼得奥图尔的亨利二世，都是官家身份的正面角色，面部表情不需太多，台词要求慢，我们看到的成功出演影视剧的话剧演员，大多属于此类。

在影视表演中，长镜头是比较类似话剧的演出局限的一种方法。观察王家卫等导演，以调教演员演技出名。他们的电影往往长镜头较多，演员之间的互动类似体验派的方法。王家卫也常常不停机的拍摄同一镜头，而每次台词都不同。话剧也是每次演出的效果不同，用话剧方法来导电影，王家卫必然赔钱。

另一方面，以快速剪辑蒙太奇为主的镜头，对体验派的表演方法要求不高。演员可以重复表演同一镜头，并事后剪辑。只要观众看出表演的感情，是否是真的并不重要。好莱坞近年的武戏，就比较倾向于快速剪辑，降低武术指导和动作演员的成本。

反过来，影视剧演员的表演方法，对即时，无NG的要求很低。影视剧演员去反串话剧的行为是比较少的。真人秀《演员的诞生》，让影视演员去演小品（和话剧类似），来评判演技高低，也是不知所谓。

表演的鄙视链

据说在演员圈子里，鄙视链是话剧演员>电影演员>电视演员。如果总能否兼项的角度看，基本正确。电视剧演员为了拍摄的速度，多采用表现派的表演。寻找某种情绪的外在表现，然后存盘。等需要了取档，就是演出。这当然比较适合电视剧以情节和台词取胜。缺点就是在表演的起承转合，情绪的节奏和层次上欠缺。

所以电视剧比较容易形成类型演员，香港无线很多演员就是如此，编剧也会根据演员的定型来修改剧本，使之更像。以至于熟悉的观众可以看脸猜剧情。因此，电视剧演员向上兼项电影，电影演员向上兼项话剧，难度都是比较高的。以至于电视剧演员上电影，可以视为咖位上升。而影视演员演话剧，则是对自己演技的磨练和挑战。

但从产出的角度看，三种表演方法并无高下之分。不考虑共用品隔离收费的成本，我们从单个观众欣赏演出的角度，三者票价的差距并没有这么大。