见诸位前辈谈及演技、茶艺，思及歌唱一道。实际歌唱一行当何尝不是也有鄙视链的存在呢。正如话剧演员以真听、真想、真感受的所谓演技来鄙视电影咖，电影咖又鄙视电视剧咖，所谓的科班出身的所谓“科学发声”学院派也深深的鄙视着流行歌星，流行歌星中的现场歌手又深深的鄙视着唱片歌手。

所谓学院派的歌手实际秉承着美声的传统，科学发声讲求共鸣、丹田发声，这样声音洪亮、持久，音质厚重，其背后是中古时期剧院中传声最远，歌唱最省力的窍门，与话剧演员类似，实际就很难用轻重音、气音等细微处理表达情感的细腻变化。歌剧中都是大悲大喜，大场面，大波动，故有人戏谑称歌剧演员无非是一群尖叫的死胖子。声音的洪亮要求，需要气息的充足，从另一局限了演唱者的身材。

流行歌手中的现场派站在第二层，他们没有学院派对声音音质的过多雕琢，但需要有较强的临场反应。林志炫人称one take,现场演出一气呵成，是流行歌手中最接近学院派的阶层，但其被诟病为唱商不足，无感情可言，也是注重气息共鸣科学发声的技术，而弱化了声音表现的多样性。摇滚歌手，嘻哈歌手，注重调动现场气氛，与观众互动，以另一个方面觅得一质。现场表演，人多场广，唱小情小调必然吃亏，故现场歌手，尤其在显示自己唱功的时候，多选大歌，故而我是歌手又戏称我们都是大嗓门。

至于处于鄙视链底端的唱片歌手，实际不仅仅是五音不全，全靠修音的偶像，很多是有细腻表达的歌手。唱片可以给与声音表达的更多可能性，沙哑，喘息也可能有自己的美感，这些质量隔离在磁带胶片中，寻找到对应的需求。

故而方兄所言，演员的诞生中，话剧演员以真听真想要求电视剧演员，实际是可笑。米其林三星餐厅断不会要求麦当劳也要热盘的。又想起古人叹息病梅，今人又独怜梵高，需求繁复，背后居然又有天地。一叹。